手工艺有一种流传至今的风雅，当今的许多物品都被冠上纯手工的说法，真正的手工作品不只是完成时的一刹那惊艳，更有细品之后留下的余香，那种味道深意绵长有记忆、有情感、亦有温度，是有深度的、有灵魂的，在于骨相、不在皮相。

如今，大势所趋，工业得到良好发展，手工制作显得越发弥足珍贵。很多传统手工都已经被工业流水线复制，甚至逐渐被科技取代。

因为传统手工艺受到一定的冲击，“手工”俩字在手工制作行业里也变得更加沉重、稀罕，有分量。

有一部描述日本匠人的纪录片，记录了二十位匠人不畏艰难数十年如一日地做一件事，用传统手工艺制作出生活中很多常见的物品。

蒸笼、印章、礼金袋等物件虽小，可在手里诞生后，就是有说不出的精致细腻。

幸好，在这样的工业发展中，还有一些执着的人在坚持着，安静的坚守着。

我今天主要想讲的是在如此情况之下，红木家具手工雕刻是否会被机雕取代？

一件好的红木家具，主要是看用材、设计和工艺。尤其是在有雕刻纹饰点缀的红木家具中，雕刻的线韵是必不可少的看点。

机雕可以很快捷的完成很多图案，节省了我们不少时间。完成一件作品，乍眼一看井然有序，横平竖直都有了，感觉很不错。

但实则，它雕刻的图案是呆板无生机的，它的确可以很准确的完成我们想要的图案内容，但对于细节之处并不能很好的把握。或者说，这些图案只能也只限于存活于平面上。为什么这样讲呢？

因为雕刻机是让含雕花部分的花板塑形，但这种形是一个框架，虽然也有内容，但是内容还过于粗糙。

通过手工雕琢，真正让线条变得细腻灵动，让图案被赋予生机，这是机雕所不能达到的效果。

因为家具是我们生活的器具，我们想要一件合眼缘的器具陪伴相处，与之久处不厌也十分重要。因此，不要将就。

机雕的图案美是美，但更多的是在于形，在于对外观的把握，我们透过这种型，看不见图案的生机，感受不到婉转情意，而更多的是木讷。

这也是大家为何在购买红木家具时会问到家具图案是否是手工雕刻的原因吧。

手工雕刻在完成图案之余，也能更好的掌握图案的神韵。在我们的家具设计中，常见的花鸟、纹饰等图案在手工的雕琢下，才能展现出栩栩如生的画面。

从师傅们拾起雕刻刀的那一刻，便开始了画面的艺术创作。凭借手中的刀刃，在木面进行绘制勾勒，将图案进行具有生命力的诠释。

师傅们沉静于自己手中的画面，俨然当做一副作品，慢慢呈现出艺术品。

认真的人是值得尊敬的，胸有成竹、运笔如神，才能让雕刻带着情感浮现。这前提当然是技艺的高超。我们可以从完成的作品中看出，在刀刃和手势的不断变化下，图案线条有了起伏变化，层次分明，沿着画面的结构舒展、延伸，错落有致。

无论是哪种雕刻方式，讲求的都不是浅显的形，而更在于韵，只有注重韵，才能打动人。

事实上，有些传神的画面表达，圆雕的立体是机雕无法做到的，机雕的确解放了一部分劳动力，但有些部分仍然只有手工才能完成。

在手工常见的雕刻基础上，我们有了丝翎檀雕这种技艺，它更能塑造出细节与变化，细细勾勒图案深处的灵魂。

跃然于木面的图案蕴含着情感和深度。

我们所能看见的花朵，有叶子花蕊卷曲的形态，摇曳生姿；雀鸟羽毛精细，层次分明，眼神极目远眺，活泼可爱，有跃跃欲飞之态……

这些视觉感受不是三言两语就能表达清楚的，更在于近距离的触摸和观赏。

雕刻的意义就在于，雕花匠人用自己的刀刻画出对画面的理解和感悟，机雕一定程度提升了工业效率，但是真正的作品离不开雕花匠人的手工打磨，静心雕琢。只有经过静心雕琢的器具，才能被称为手工艺术品，而不是工业化产品。

机器雕刻有它的速度和效率，但手工雕刻的美是机器无法取代的。红木家具因为手工雕刻多了情怀和温度，值得珍惜。